Placer y reflexión

revista cinefilo

Con el pre-estreno exclusivo de “Mauro”, este sábado se presenta la edición número 17 de la revista “Cinéfilo”

Edición tras edición, las voces comprometidas de la revista local “Cinéfilo” se afirman en su singularidad y confirman la vigencia de un fenómeno que no encuentra techo ni límite en su expansión. El cine cordobés está vivo y sigue creciendo en todas sus expresiones, algo que se podrá volver constatar en las páginas de esta publicación que constituye un verdadero privilegio para nuestra provincia, pues allí se reúnen la pasión cinéfila con la rigurosidad teórica, la calidad estilística con el placer y la multiplicidad de miradas, un combo difícil de detectar en otras latitudes.

Se trata sin dudas de un trabajo amoroso, realizado a pulmón por este grupo de jóvenes que el sábado presentará la edición número 17 de la revista, en un evento especial que pretende estar a su altura. Ocurre que la presentación estará acompañada de la proyección, a modo de “avant-premiere”, de la celebrada película “Mauro” (2014), de Hernán Rosselli, acaso el filme argentino del año. Una película que fue premiada no sólo en el último Bafici porteño sino que además obtuvo el máximo reconocimiento del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín 2014.

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Exponente de una vertiente incipiente en el cine joven nacional, Mauro abre una geografía poco transitada en las grandes pantallas argentinas, ni más ni menos que el conurbano bonaerense y sus habitantes, seres arrojados a la intemperie por un sistema económico expulsivo: a través de la historia de su protagonista, un falsificador de billetes de la clase media venida abajo presumiblemente durante los ´90, se pueden pensar las contradicciones y cuentas pendientes de la Argentina del siglo XXI, sin banderías políticas definidas. Filme sobre el trabajo y el dinero, el universo que retrata semeja a un mundo posapocalíptico, que apenas ha podido sobrevivir a la tormenta, donde la ausencia del Estado es total y la precariedad es norma: las decisiones formales de Rosselli –que pese a filmar con un presupuesto mínimo, ostenta búsquedas estéticas notables, que lo acercan por momentos a Pedro Costa– le otorgan al filme un grado de verosimilitud infrecuente, gracias a lo cuál puede interpelar la actualidad política desde un lugar nuevo, fuera de toda coartada ideológica reconfortante. Algo que se podrá comprobar en la presentación de “Cinéfilo” -que además contiene una entrevista con el director-, pues contará con la presencia del propio Rosselli, quien brindará una charla con el equipo de la publicación.

Pero el nuevo ejemplar de la revista, que se imprime en formato papel de altísima calidad, presenta excelentes notas dedicadas a cineastas de diversas partes del planeta, entre los que se destacan Wang Bing y Jia Zhang-ke, reconocidos exponentes del cine chino, y el rumano Corneliu Porumboiu, director de “Cae la noche en Bucarest”. También, la edición hace foco en la notable película “The Joycean Society” (Bélgica, 2013) de Dora García, recientemente estrenada en el Cineclub Municipal Hugo del Carril; además de analizar en diferentes críticas al filme norteamericano “El gran hotel Budapest” (2014), de West Anderson, o al argentino “Carta a un padre” (2014), un excepcional documental de Edgardo Cozarinsky, que desde el jueves 17 se proyectará también en el Cineclub Municipal.

Para completar su oferta, la entrega número 17 aborda las recientes ediciones del Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici) y el citado encuentro internacional realizado en Cosquín, el FICIC 2014.

La presentación se realizará este sábado a las 20, en la sala mayor del Cineclub Hugo del Carril (Bv. San Juan 49), con entrada gratuita.

 

Por Martín Iparraguirre

miparraguirre@hoydiacordoba.info

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Published in: on 2 julio, 2014 at 16:32  Dejar un comentario  
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Bafici 2014 (1)

El lugar de la pasión

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The Congress

 

La 16va edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires comenzó con un programa amplio y diverso, que busca asegurar la felicidad cinéfila

 

La mayor cita cinéfila de Latinoamérica  abrió ayer sus puertas con un programa múltiple y ambicioso que reúne a más de 400 películas de todas las latitudes, géneros y estéticas, una invitación irresistible a sondear las imágenes contemporáneas de nuestro mundo. Ocurre que el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) está a punto de llegar a la mayoría de edad: si fuera un ciudadano argentino, ya estaría entrado a un nuevo estadio jurídico (pues adquiriría derecho al voto y comenzaría a ser responsable penalmente). Su 16va edición representa entonces un verdadero desafío para la gestión de Marcelo Panozzo –se trata además de su segunda edición al frente del festival, tras una excelente experiencia en 2013 difícil de superar– a pesar de que el encuentro esté ya maduro y muy consolidado, con un público fiel de todo el país que volverá a copar las salas, y un programa amplio que lo revitaliza: la respuesta de sus responsables vuelve a ser el eclectismo, la calidad y el riesgo, con la firme voluntad de rastrear aquellas expresiones nuevas o desconocidas de un arte en perpetuo movimiento y cambio.

Porque los tiempos que corren tampoco son compasivos con los festivales de cine, que deben enfrentar la creciente privatización de las experiencias de vida de sus espectadores. ¿Cuál es la utilidad del Bafici en un mundo donde eventualmente todo se consigue a través de la red virtual? Ante una cinefilia que hoy crece y se desarrolla en el mundo de la computadora hogareña, la importancia de un festival como Bafici se agiganta: no sólo por su dimensión pedagógica (a través de la selección, organización y jerarquización de la monumental producción cinematográfica contemporánea) sino también por su dimensión social. Todo festival es una experiencia compartida, un encuentro entre extraños igualados por una misma pasión, que restituye al cine su condición de acontecimiento social y popular, como un espacio amplio de reconocimiento.

Why don't you play in hell?, de Sono Sion

Why don’t you play in hell?, de Sono Sion

Puestas así las cosas, el Bafici se convierte entonces una guía invalorable –aunque inabarcable– para conocer lo que se está produciendo y discutiendo en el mundo, sobre todo en sus periferias: si todo se consigue por Internet, el problema pasa a ser qué buscar en semejante marasmo (donde la hegemonía estadounidense vuelve a imponerse, lo que destruye el mito del mundo virtual como paraíso democrático), dilema que la línea editorial desplegada por el programa ayuda a solucionar. El Bafici 2014 ofrecerá, en consecuencia, la posibilidad no sólo de acceder a los últimos trabajos de cineastas de culto como Jean-Marie Straub, Jim Jarmusch, Kelly Reichardt, Tsai Ming-liang, Hong Sang-soo, Miguel Gomes, Raya Martin, Corneliu Porumboiu, Sono Sion, Júlio Bressane, Miike Takashi o Claude Lanzmann, entre muchos otros,  sino también de atisbar las grandes promesas emergentes en el mundo, con una importantísima presencia de la producción nacional y regional. Ya la función de apertura con “The Congress”, del israelí Ari Folman (“Vals con Bashir”), marca una apuesta significativa por el riesgo y la novedad, pues la película es una ambiciosa puesta multiformal sobre los dilemas del mundo digital: ambientada en un futuro cercano, se enfoca en la historia de la actriz Robin Wright (en versión real y animada), una estrella de Hollywood que firmará un contrato para ser “digitalizada” pero que también le implica perder su identidad. “En verdad es el mundo el que renuncia a ser un lugar real, el que disuelve cualquier singularidad y deja el futuro en manos de un técnico de efectos especiales”, argumenta el propio Panozzo.

Israel será, precisamente, el país homenajeado en esta edición, como el año pasado fue Chile: numerosas películas de ésa nación se desplegarán en consecuencia en las diferentes secciones del festival, aunque los anticipos indican que habrá una retrospectiva imperdible al realizador Uri Zohar, una especie de leyenda  del cine israelí que dejó de filmar a fines de los años ’70 para convertirse en un rabino ortodoxo. También de allí vendrá la que Quentin Tarantino calificó como “mejor película de 2013” –tal su estrategia publicitaria–, “Big Bad Wolves”, de Navot Papushado y Aharon Keshles, un thriller en tren de “explotation”, así como también el “primer film israelí de zombis”, titulado “Carne de cañón”, de Eitan Gafny, entre otras curiosidades.

El último verano, de Leandro Naranjo

El último verano, de Leandro Naranjo

Claro que muchas miradas se fijarán en las secciones competitivas, divididas en Internacional (con 18 filmes de distintos países), Argentina (15 títulos), Vanguardia y Género (27), y Cortos y Derechos Humanos. La primera incluye filmes de Birmania, Brasil, Canadá, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Perú, Reino Unido y Tailandia, además de tres películas argentinas: “Algunas chicas”, de Santiago Palavecino; “La Salada”, de Juan Martín Hsu; y “Mauro”, de Hernán Roselli, jóvenes todos que en la prensa han confesado haberse educado en el propio Bafici. El jurado será presidido nada menos que por Quintín, reconocido crítico fundador de El Amante y ex director del propio festival, junto al crítico y cineasta Serge Bozon, el cineasta Nadav Lapid (“Policeman”) y la directora del festival de Rio de Janeiro, Ilda Santiago, lo que garantiza una mirada razonada y abierta. La competencia Argentina será donde Córdoba se hará sentir con fuerza  con cuatro largometrajes que prometen (“Tres D”, de Rosendo Ruiz, “Atlántida”, de Inés Barrionuevo, “Ciencias Naturales” de Matías Luchéis, y “El último verano”, de Leandro Naranjo) más la última película del gran Santiago Loza (el filme-ensayo “Si je suis perdu, cést pas grave”), cordobés educado en la UNC pero desarrollado enteramente en Buenos Aires, como aquella camada precursora de fines la década del ´80, cuando Córdoba era un páramo desértico y expulsivo. Todos deberán competir con sus pares nacionales, entre los que se encuentran leyendas como el veterano Edgardo Cozarinsky, que estrenará “Carta a un padre”, o nombres más jóvenes pero consagrados como Gustavo Fontán (“El rostro”), Rodrigo Moreno (“Réimon”) o Alejo Moguillansky (“El escarabajo de oro”), además de las promesas por descubrir. El jurado estará presidido por el mítico Ignacio Agüero (Chile), uno de los mejores documentalistas latinoamericanos, cuya obra mixtura el compromiso político con la reflexión y la experimentación.

Pero si de competencias hablamos, aquí volverá a brillar la voluminosa Vanguardia y Género, audaz incorporación de Panozzo en 2013 que unió en la misma sección dos vertientes generalmente pensadas como antitéticas: el cine de género y el cine experimental. Aquí estarán algunas de las joyas más prometedoras del encuentro, como “La última película”, colaboración del filipino Raya Martin con el crítico canadiense Mark Peranson (editor de Cinema Scope); “La Isla”, de la chilena Dominga Sotomayor (“De jueves a domingos”) y la polaca Katarzyna Klimkiewicz, “Costa da morte”, del español Lois Patiño, “Journey to the West”, del taiwanés Tsai Ming-liang, o la curiosa “The Joycean Society”, de la española Dora García, filme sobre un grupo de estudiosos obsesivos de la obra de James Joyce “Finnegan’s Wake”, entre muchas otras posibilidades.

El retrato, de Carlos Schlieper

El retrato, de Carlos Schlieper

Habrá por supuesto también diversos focos y secciones, como las retrospectivas del argentino Carlos Schlieper (calificado como el Ernst Lubitsch nacional) con nueve de sus comedias, del norteamericano Frank Henenlotter (especialista en terror, director de “Brain Damage” o la delirante “Frankenhooker” –traducción: “Franken-prostituta” –), de su compatriota experimental Robert Fenz, o del brasileño Cao Guimarães, entre otros. La tradicional sección “Panorama”, donde se presentarán otras tres películas cordobesas (“Escuela de sordos”, de Ada Frontini, “La laguna” de Gastón Bottaro y Luciano Juncos, y el estreno de “El tercero”, de Rodrigo Guerrero), reclama un artículo para sí sola por la cantidad de consagrados y hallazgos que ofrece –de hecho, se la puede considerar la sección nodular del festival–, mientras que el “Baficito” dedicado a los niños incluirá una imprescindible retrospectiva de los estudios UPA (responsable de “Mr. Magoo”), el apartado  de “Música” ofrecerá películas sobre el pianista Michel Petrucciani (de Michael Radford) o el bandoneonista Aníbal Troilo (“Pichuco”, de Martín Turnes) o curiosidades como “Conexión Sur”, de Dolores Lagrange, filme sobre la música electrónica porteña; mientras que el mundial de fútbol será un disparador para revistar la relación del cine con el deporte en “Sportivo Bafici”, que reúne piezas de colección como “Fat City”, de John Huston, “El crack”, José Martínez Suárez, “The Jericho Mile”, de Michael Mann, o clásicos modernos como “Boxing Gym”, del gran Frederick Wiseman, y “Lenny Cooke”, de Josh Safdie y Benny Safdie, que desmenuza el mundo del deporte actual, además de una retrospectiva de Jørgen Leth, director que exploró obsesivamente el deporte.

De obsesiones y pasiones vive el cine, que por unos días encontrará su exacta dimensión en los escenarios del Village Recoleta y Village Caballito (entre otras sedes más amistosas, que incluyen el Centro Cultural San Martín y el Malba), cuya frialdad quedará eclipsada momentáneamente por el amor compartido.

 

Por Martín Iparraguirre

miparraguirre@hoydiacordoba.info

Published in: on 3 abril, 2014 at 22:39  Dejar un comentario  

Festival de Cine de Mar del Plata

El miércoles, Lorena Cancela presenta su libro “Estado transitorio”, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata.  La cita es a las 11, no se la pierdan!
Published in: on 18 noviembre, 2012 at 21:49  Dejar un comentario  

El Teatro en imagen

El Teatro en imagen

 

Este miércoles, a las 20, se realizará una nueva edición del ciclo “El teatro en imagen”, que reúne filmes relacionados al arte teatral, elegidos y comentados por diferentes especialistas. Esta vez, se proyectará el gran filme “Trono de Sangre” (Japón, 1957, 110 min.), de Akira Kurosawa, que será presentado y discutido por Alejandro Cozza.

“El ruido de los cascos de caballo atraviesa la noche. Los truenos surcan el bosque. Una presencia fantasmal se materializa a la vista de dos bravos samuráis. Ya nada será igual para ellos. Son los minutos iniciales del filme, sonido e imagen amalgamados en una sola voluntad expresiva epifánica. Se puede reconocer allí al Macbeth de Shakespeare. La película es la versión que el Emperador del cine japonés realiza sobre la obra del bardo inglés. No fue la única que haría, pero sí la más impactante. De ahí en más, asistiremos a complots e intrigas palaciegas servidas en bandeja por la Lady Macbeth más aterradora y maquiavélica que dio el cine”, se anticipa.

La cita es en el Teatro Real (San Jerónimo 66), con entrada gratuita.

Published in: on 10 octubre, 2012 at 1:39  Comments (1)  

Juego de escena

El teatro en imagen

 

Mañana miércoles 12 de septiembre a las 20, en el Teatro Real, se realizará una nueva edición del ciclo “El teatro en imagen”, que reúne filmes relacionados al arte teatral, elegidos y comentados por diferentes especialistas. Esta vez, se proyectará el gran filme “Juego de escena” (Brasil, 2006), de Eduardo Coutinho, que será presentado y discutido por Renata Oliveira Rufino y por mí (Martín Iparraguirre). Aquí, el texto que escribí para la ocasión:

“El de Eduardo Coutinho es un cine hecho desde la incertidumbre: sus películas son siempre un encuentro con lo desconocido, con ése otro Brasil que no figura en ningún programa turístico. Se trata de uno de los últimos directores que entienden al cine como un arte verdaderamente popular, cuyo objetivo es dialogar con (y descubrir) el mundo. Su método consiste en ir a la búsqueda de otros universos, en construir colectivamente un espacio donde la gente común (esa entelequia siempre citada mas nunca presente en la pantalla grande) pueda expresarse, pueda encontrar una cámara atenta para mostrar sus intimidades. Juego de escena es, encima, una síntesis excepcional de su cine, donde confluyen sus temas y sus formas predilectas, donde incluso se puede rastrear y pensar el propio dispositivo cinematográfico: ¿Dónde está la realidad en el séptimo arte?, ¿Dónde la ficción, la “actuación” de sus personajes?, ¿Qué es lo que registra una cámara? Coutinho mezcla todo en un juego delicioso, que secretamente remite al juego mismo del cine, y como siempre lo hace muñido apenas de una cámara, un escenario improvisado y una silla destinada a sus protagonistas, gente común de Río de Janeiro que ha acudido a una invitación pública para contar sus historias de vida. El resultado es no sólo un excepcional fresco de la cultura brasileña, sino un lúcido ensayo donde la mixtura entre realidad y ficción sugiere que todo es actuación, o que todo es verdadero, o que la verdad está al medio (y corresponde a una ética cinematográfica, a una forma de relacionarnos con nuestro entorno y nuestros pares)”.

La cita es en el Teatro Real (San Jerónimo 66), con entrada gratuita.  

 

Published in: on 11 septiembre, 2012 at 23:40  Dejar un comentario  
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El teatro en imagen

Artes cruzadas

 

El miércoles continúa el ciclo “El Teatro en imagen” en el Real, con “Doña Flor y sus dos maridos”, que tendré el privilegio de presentar.

El Teatro Real volverá a presentar este miércoles, a las 20 en la sala Azucena Carmona (San Jerónimo 66), una nueva entrega del ciclo “El Teatro en imagen”, en el que se intenta explorar la relación que existe entre el teatro y el cine desde diferentes nacionalidades, cada una con su fuerte identidad representativa.

Organizado por la Subdirección de Cine, TV y Video y el Teatro Real, este miércoles se iniciará el programa dedicado a Brasil con la proyección de “Doña Flor y sus dos maridos” (Comedia, Brasil, 1976), de Bruno Bareto, basada en la inmortal obra de Jorge Amado.

“Un marido que vuelve del más allá para saciar las ansias conyugales de su ex mujer. El lanzamiento mundial de una actriz que quedaría instalada como un sex simbol internacional (Sonia Braga). Una comunidad que ha sido inmortalizada en el imaginario cultural a través de la literatura de Jorge Amado, pero que también se ha convertido en un centro de atracción global para turistas ansiosos de exotismo latinoamericano. Todo en Doña Flor y sus dos maridos lleva a esperar un bodrio subsidiario de la peor vertiente del realismo mágico, aquélla que intenta encapsular una cultura para su mejor venta al exterior, desvalorizando absolutamente a quienes pretende homenajear. Pero no, el filme de Bruno Barreto logra trascender el exhibicionismo calculado para el paladar europeo, y no sólo constituye una comedia optimista, ciertamente delirante e irreverente para el contexto histórico en que fue filmada (plena dictadura militar brasileña), sino que además es una oda sutil al erotismo, y una reivindicación políticamente incorrecta de la sexualidad femenina que sólo puede calificarse de libertaria”, se adelanta.

La proyección contará con la presentación de la antropóloga Renata Oliveira Rufino y el crítico de cine Martín Iparraguirre. El ciclo continuará los segundos miércoles de cada mes con filmes como “Juego de Escena”, de Eduardo Coutinho,  “Trono de sangre”, de Akira Kurosawa, y “La princesa Raccon”, de Seijub Susuki. La entrada es gratuita, pero debe ser retirada en la boletería del teatro.

Published in: on 7 agosto, 2012 at 1:21  Dejar un comentario  

El teatro en imagen

El Teatro Real (San Jerónimo 66) abrirá este miércoles 18 de julio el nuevo ciclo de cine titulado “El teatro en imagen”, que estará integrado por una serie de funciones ilustrativas que muestran la relación que existe entre el teatro y el cine desde diferentes nacionalidades, cada una con su fuerte identidad representativa. En esta primera oportunidad, se presentará el filme “Made in Argentina”, dirigido por Juan José Musid, y basado en la obra teatral de Nelly Fernández Tiscornia. “Exiliado en Nueva York durante una década, un matrimonio retorna a la Argentina de visita por unos días. En esta ciudad se reencuentra con el Negro y Yoli, hermano y cuñada de la mujer, quienes residen en Lanús”, se adelanta. La presentación estará a cargo de Rosendo Ruiz y Raúl Sansica. La cita es a las 20, en Sala Azucena Carmona del teatro. Gratis.

PD: tendré el privilegio de participar en este ciclo durante agosto y septiembre, presentando Juego de Escena (foto), el gran filme de Eduardo Coutinho. Más tarde, llegará mi amigo Alejandro Cozza con películas del cine japonés.

M.I.

Published in: on 18 julio, 2012 at 1:49  Dejar un comentario  

Agenda de un fin de semana agitado

 

Jaques Tati. El Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49) presenta durante todo el fin de semana uno de los ciclos más importantes del año, dedicado tanto a los chicos como a toda la familia: una completa retrospectiva del gran Jaques Tati, titulada “Días de fiesta”. “Seis largometrajes escritos y dirigidos por este comediante y realizador de una originalidad absoluta, considerado uno de los grandes maestros de la historia del cine. Se verán copias 35mm restauradas por la Cinemateca Francesa y enviadas especialmente desde París para este ciclo. Entre ellas, se destacan la restauración de Las Vacaciones del Señor Hulot (1953), y Parade (1974), el film más extraño y menos conocido de toda su obra, nunca estrenado en Argentina”. A continuación, la programación completa:

 Hoy:

-A las 15:30. “Día de fiesta” (Francia, 1949, 70’), con Jacques Tati y Paul Frankeur. Antes, pasarán el corto “Cuida tu izquierda” (Francia, 1936, 20’), de René Clément, con Tati.

-A las 18. “Las Vacaciones del Señor Hulot” (Francia, 1953, 96`), con Tati.

-A las 20:30. “Mi Tío” (Francia, 1958, 120’), con Tati.

-A las 23. “Playtime” (Francia, 1967, 123’), con Tati y Barbara Dennek. También pasarán “Clase nocturna” (Francia, 1966, 30’).

 Sábado:

-A las 15:30. “Traffic” (Francia, 1971, 100’), con Tati y Marcel Fraval.

-A las 18. “Parade” (Francia, 1974, 75’), con Tati y Karl Kossmayer. También pasarán “Escuela de carteros” (Francia, 1947, 16’).

-A las 20:30. “Día de fiesta” (Francia, 1949, 70’) y “Cuida tu izquierda” (Francia, 1936, 20’).

-A las 23. “Las Vacaciones del Señor Hulot” (Francia, 1953, 96`).

 Domingo:

-A las 15:30. “Mi Tío” (Francia, 1958, 120’).

-A las 18. “Playtime” (Francia, 1967, 123’) y  “Clase nocturna” (Francia, 1966, 30’).

-A las 21. “Traffic” (Francia, 1971, 100’), con Tati y Marcel Fraval.

-A las 23. “Parade” (Francia, 1974, 75’) y “Escuela de carteros” (Francia, 1947, 16’).

Ver nota de Roger en: http://ojosabiertos.wordpress.com/2010/07/07/jacques-tati-en-cordoba/

Ciclo Menjunje. Hoy a las 20:30, se abre un nuevo ciclo en el Cineclub La Quimera (Pje. Escutti y Fructuoso Rivera). El ciclo denominado “Menjunje” es programado por: Eva Bianco, Jorge Cuello, Pablo Sironi y Roberto Videla, personalidades invitadas del escenario artístico cordobés. Así hoy a las 20:30 se presentará “Openning Night” (EE.UU., 1977), de John Casavettes. Con entrada gratuita.

Cine y Humor. El Cine Teatro Municipal Riadavia, del Espacio INCAA km 725  (Av. San Martín 1505), de Unquillo, auspicia la Primera Muestra de Cine y Humor, que tendrá lugar desde mañana y hasta el 18 de julio. La muestra “busca convertirse en una ventana para mirar el humor en nuestro cine nacional”, se adelanta. La muestra plantea caminos a recorrer a través de maneras que nos invitan a pensar la compleja trama del humor y sus diferentes aristas, brindando un pantallazo y para todos los gustos: “humores clásicos” (que agrupa diferentes obras que han trascendido y están inscriptas en la  memoria del cine argentino), “humores de familia” (películas en las que el eje son las singulares relaciones del grupo familiar) “humores para llorar” (donde ingresan la comedia dramática y el humor negro), “humores de edad temprana” (filmes que tienen como eje el paso de la adolescencia a la adultez), “humores clase B” (en la que el humor va de la mano con lo bizarro) “humores documentales” (el humor es el hilo conductor del registro documental), “humores infantiles” (cine infantil) y finalmente una sección de cortometrajes cordobeses que expresan diferentes miradas sobre lo que significa la sonrisa en Córdoba: “humores cordobeses”. Las funciones tendrán lugar desde mañana, en los horarios de las 15, 17, 19, 21, 22:30 y 24, con entrada general a 5 pesos, jubilados y estudiantes a 2,50. Ver programa en http://www.cineunquillo.blogspot.com

Teatro Córdoba. El Cine del Teatro Córdoba (27 de Abril 275) vuelve a traer un programa doble para los cinéfilos de la ciudad, desde hoy y hasta el próximo domingo. Así, a las 18:30 y 22:40, se presentará “La cinta blanca”, de Michael Haneke (Alemania, Austria, 2009, 144 min.), uno de los filmes más celebrados del año. “La cinta blanca del título es, sobre todo, la marca de la mortificación: la insignia humillante que el amo impone a quien desobedeció sus leyes implacables, la señal que revela la existencia de un régimen despótico que no admite indisciplinas. De eso habla el sombrío, enigmático y perturbador filme de Haneke: de la opresión y de los efectos que ella acarrea”, se adelanta. En el medio, en el horario de las 21:05, repondrán un clásico: “No matarás”, de Krzysztof Kieslowski (Polonia, 1988, 84 min). Las entradas cuestan 7 pesos para los socios (la primera función de hoy cuesta 7 pesos para todos). 

Con los ojos abiertos. El domingo continúa la temporada del Cineclub Con los Ojos Abiertos, que dirige el crítico y programador Roger Alan Koza, en el Teatro Alejandro Giardino, de Villa Giardino. Para la oportunidad, en el ciclo “Encuentro con el nuevo cine mexicano”, a las 20 pasarán “Los bastardos”, de Amat Escalante (México, 2008). “Los bastardos transcurre en California, y sigue la vida de dos inmigrantes ilegales que trabajan azarosamente en la construcción hasta que un día finalizan su jornada con una noche de catarsis. Escalante tiene buen ojo. El primer plano, de unos cinco minutos, indica que hay un director con una voluntad consciente de proponer una concepción formal específica”, se adelanta. Antes, se proyectará el cortometraje “Los tambores de antaño”, de Jean Rouch, (Francia, 1971).

Vampyr

Cinéfilo Bar. El Cinéfilo La Rueda Bar (Bv. San Juan 1020) volvió a las andadas con sus imperdibles ciclos de cine, y hoy a las 21 continúa el Cineclub B de bizarro, con el ciclo “Pacto de sangre: historias de vampiros”, en el que pasarán “Vampyr”, de Carl T. Dreyer (Francia/Alemania, 1932), y “Dracula”, de Todd Browning (Estados Unidos, 1931). Mañana, en tanto, continúa el nuevo programa titulado “Eric Rohmer: Epifania de la vida cotidiana”, organizado por Alexis Cabrolié. Así, a las 21 se proyectará “Cuento de invierno”, de Eric Rohmer (Francia, 1992). El sábado a las 21:30, en tanto, el Cineclub Fantasma inicia un nuevo ciclo titulado “Escena, acción, corte”, en el que proyectarán “Diálogos de exiliados”, de Raúl Ruiz (Chile/Francia, 1975), con los diálogos coordinados por Ramiro Sonzini y Martín Alvarez. También hay bar con tragos y comidas, además de propuestas musicales después de hora.

Pasión de los fuertes. El Cineclub Pasión de los Fuertes, dirigido por el crítico y programador Alejandro Cozza, se encuentra a pleno en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49), esta vez con un ciclo dedicado al gran Luchino Visconti. Así, el sábado a las 18:30 pasarán “Noches Blancas” (Italia, 1957, 97’), con Marcello Mastroianni, Jean Marais y Maria Schell. La cita es con un bono contribución de 3 pesos como entrada, socios gratis.

Cine debate. El Espacio Cultural Bataclana (Arturo M. Bas 1083, de Bº Güemes) retoma el domingo su ciclo de Cine-Debate, organizado por diferentes grupos de difusión alternativa de cine y audiovisuales que intentan ofrecer una mirada sobre el Bicentenario. “No una mirada chauvinista y apologética, sino crítica y comprometida con nuestra realidad histórico social”, se adelanta. Así, a las 20 el colectivo La Cinta Corta (www.lacintacorta.com) pasará “Yawar Malku (Sangre de cóndor)”, realizada por el Grupo Ukamau y dirigida por Jorge Sanjinés (Bolivia – 1969).

Published in: on 8 julio, 2010 at 19:23  Dejar un comentario  

Agenda del fin de semana

"Tropical Malady”, del gran Apichatpong Weerasethakul, reciente ganador de Cannes

Nuevo cine tailandés. Hasta el próximo domingo, el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49) ofrece un programa imperdible sobre el nuevo cine tailandés, una de las cinematografías más sorprendentes y prolíficas de la actualidad. Hoy a las 15:30 y el domingo a las 18 pasarán así “69” (1999, AM18), de Pen-Ek Ratanaruang, en tanto que hoy a las 18 y mañana a las 23 seguirá “Síndromes y un siglo” (2006, AM13), del reciente ganador del Festival de Cannes, Apichatpong Weerasethakul; hoy a las 20:30 y mañana a las 18 “Wonderful Town” (2007, 92’, AM18), de Aditya Assarat; y hoy a las 23 y mañana a las 15:30 “Ploy” (2007, 105’, AM18), de Pen-Ek Ratanaruang. Mañana a las 20:30, a su vez, pasarán “Tropical Malady” (2004, 120’, AM13), de Apichatpong Weerasethakul, mientras que el domingo a las 15:30 seguirán “Citizen Dog” (2004, 100’, AM18), de Wisit Sasanatieng, a las 20:30 “Ong Bak” (2003, 105’, AM18), de Prachya Pinkaew, y a las 23 “Vidas Truncadas” (2003, 112’, AM18), de Pen-Ek Ratanaruang, Tadanobu Asano y Sinitta Boonyasak. Las entradas generales cuestan 8 pesos, socios gratis.

Estreno en el Córdoba. Hasta el domingo, el Cineclub del Teatro Córdoba (27 de Abril 275) trae un nuevo programa doble. Por una parte, se presentará en calidad de estreno, a las 20:50, la película “La canción de las novias” (Francia, Túnez, 2008), de Karin Albou. En este largometraje, tres hechos aceleran el proceso dramático: una infidelidad inesperada, los ataques contra la comunidad judía y la atracción que un compañero árabe despierta en la protagonista Laura. “El filme va de menor a mayor: la cámara es sensitiva; la aproximación, discreta y afectuosa”, se adelanta. Mientras que, a las 18:20 y a las 22:45 se proyectará “Los hombres que no amaban a las mujeres” (Suecia, 2009), de Niels Arden Oplev. Con entradas a 5 pesos para los socios.

Con los ojos abiertos. El domingo continúa la temporada del Cineclub Con los Ojos Abiertos, que dirige el crítico y programador Roger Alan Koza, en el Teatro Alejandro Giardino, de Villa Giardino. Para la oportunidad, a las 20 y dentro del ciclo “Kaurismäki en foco”, se presentará “Sombras en el paraíso”, de Aki Kaurismäki (Finlandia, 1986). “La primera película de la trilogía del proletariado remite a Bresson en estilo y a Fassbinder en tono, y es un exponente perfecto de la sensibilidad y el estilo del cineasta más importante de Finlandia: melancolía, jazz y rock, pequeñas tragedias y esperanzas discretas, un cuidado ostensible sobre los colores, encuadres precisos y cierto antinaturalismo en las interpretaciones”, se adelanta. Antes, a las 19:40, se proyectará el cortometraje “Elegía oriental”, de Alexander Sokurov (Rusia, 1996).

Estreno uruguayo. Hoy, a las 20:30, se producirá el estreno del filme “Acné”, de Federico Veiroj (Comedia dramática, 87’, Uruguay, 2007), una celebrada película que se mete en la adolescencia moderna. “Montevideano, Rafa fuma y juega al póker a escondidas con sus amigos, se trata el acné que lo avergüenza, toca el piano y juega al tenis horrible, y debuta en lo sexual pero no en el amor, ya que no se anima a hablarle a Nicole, la compañera del cole de la que está enamorado”, se adelanta. El filme se repondrá mañana y el domingo a las 20, siempre en el Cine Teatro Municipal Rivadavia (Av. San Martín 1505, Unquillo). Hoy a las 22:30, en tanto, pasarán en el mismo lugar “El corredor nocturno”, de Gerardo Herrero, que se repondrá mañana a las 23:30. Antes, mañana a las 22 pasarán “Andrés no quiere dormir la siesta”, de Daniel Bustamente (Drama, 103’), que se repondrá también el domingo a las 22. Con entrada general a 5 pesos, jubilados y estudiantes a 2,50.

Cordobeses en el INCAA. Mañana a partir de las 20:30, en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Patria y en el Mes Aniversario del Espacio INCAA Km700 de la Ciudad de las Artes (Av. Ricchieri esq. Concepción Arenal), se darán a conocer los ganadores del Concurso Provincial de Guión para Televisión “Cómo somos los cordobeses a doscientos años del nacimiento de la Patria”. En esta oportunidad, se presentarán los distinguidos con el primer y segundo premio del certamen, pero además se presentarán los Works in Progress de los tres filmes cordobeses que se están terminando con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia en el marco del Plan de Fomento de la Industria Cinematográfica Cordobesa. Los avances que se proyectarán son del filme de época “Hipólito”, del director Teodoro Ciampagna, “De CaraVana”, del director Rosendo Ruiz, y “El invierno de los raros que brincan”, de Rodrigo Guerrero. Por último, a las 22:30 se dará inicio a la Semana de Cine Europeo con la proyección de “Madre e Hijo” de Alexandr Sokurov.

Cinéfilo Bar. El Cinéfilo La Rueda Bar (Bv. San Juan 1020) ya volvió con sus imperdibles ciclos de cine, y mañana a las 22 sigue su ciclo de mayo el Cineclub Fantasma, con una retrospectiva de Leonardo Favio titulada “El romance del muchacho de pañuelo y la humanidad desbordada”. Así, en la quinta película del ciclo, se presentará “Soñar, soñar”, de Leonardo Favio (Argentina, 1976, 85 min.). Los diálogos son coordinados por Ramiro Sonzini y Martín Alvarez. Y también hay bar con tragos y comidas, además de propuestas musicales después de hora.

Pasión de los fuertes. El Cineclub Pasión de los Fuertes, dirigido por el crítico Alejandro Coza, volvió a las andadas en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49), esta vez con un ciclo dedicado a Preston Sturges, el “Rey de la Comedia”. Así, mañana a las 18:30 pasarán “El milagro de Morgan’s Creek”, de Preston Sturges (Estados Unidos, 1944, 98 min.). Con un bono contribución de 3 pesos como entrada, socios gratis.

Río Cuarto. El Cineclub de La Trapalanda (Colón 149), de Río Cuarto, ralizará mañana a las 20 la presentación del libro “La Quimera del Cine”, de Juan José Gorasurreta, el realizador y docente que es responsable del cineclub más antiguo de la ciudad, quien resumirá y hablará sobre su experiencia en el cineclubismo y la crítica cinematográfica. A las 21, en tanto, se proyectará “Criada”, de Matías Herrera Córdoba (Argentina, 2009, 74 min.). Con un bono contribución de 3 pesos como entrada.

Ojo Crítico. La Asociación Gremial de Empleados del Poder Judicial invita al Ciclo de Cine debate “El Ojo Crítico 2010”, que hoy a las 20 presentará un documental del realizador Alam Steimberg, con motivo de un nuevo aniversario de El Cordobazo. La cita es en la sala de la Asociación Gremial (Duarte Quirós 395 piso 1), con entrada gratuita.

Published in: on 28 mayo, 2010 at 17:29  Dejar un comentario  

Agenda del fin de semana

Escena de Go Go Tales, la gran película de Ferrara.

 

Hugo del Carril. El Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49) proyecta hasta el domingo un programa dedicado a aquellas parejas dinámicas de la historia del cine, que juntos han creados imperdibles obras, confirmando que hay co-protagónicos indivisibles, indisolubles e inseparables atrás y delante de la gran pantalla. Para hoy, a las 15:30, está prevista la proyección de “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (España, 1988), de Pedro Almodóvar y con Carmen Maura; a las 18 de “El golpe” (EE.UU., 1973), de George Roy Hill, con Paul Newman y Robert Redford; a las 20:30 “Sombrero de copa” (EE.UU., 1935), de Mark Sandrich, con Fred Astaire y Ginger Rogers; y a las 23 “Una mujer bajo influencia” (EE.UU., 1974), de John Cassavetes, con Gena Rowlands. Mañana a las 15:30 irá “Bonnie and Clyde” (EE.UU., 1967), con Warren Beatty y Faye Dunaway; a las 18 “La rosa púrpura del Cairo” (EE.UU., 1985), de Woody Allen y con Mia Farrow; a las 20:30 “Crónica de un niño solo” (Argentina, 1965), de Leonardo Favio, con guión de Jorge Zuhair Jury; y a las 23 “Escenas de la vida conyugal” (Suecia, 1973), de Ingmar Bergman y con Liv Ullmann. El domingo, por fin, a las 15:30 sigue con “Sombras en el paraíso” (Finlandia, 1986), de Aki Kaurismäki con Kati Outinen; a las 18 “Las amargas lágrimas de Petra von Kant” (Alemania, 1972), de Rainer Werner Fassbinder y con Hanna Schygulla; a las 20:30 “Los toreros” (EE.UU., 1945), con Stan Laurel & Oliver Hardy; y a las 23 “El padrino” (EE.UU., 1972), de Francis Ford Coppola y con Al Pacino. Las entradas generales cuestan 8 pesos, socios gratis.

Estreno en el Teatro Córdoba. El Cine del Teatro Córdoba (27 de Abril 275) trajo un nuevo programa doble para los cinéfilos de la ciudad, que se presentará hasta el domingo, con un estreno exclusivo. Por una parte, se presentará, a las 18:45 y a las 22:45, en calidad de estreno el filme “Hablame de la lluvia” (Frenacia, 2008), de Agnes-Jaoui. La singular capacidad de la directora de mirar bajo las apariencias para describir una situación, un vínculo o un comportamiento individual o social, se destacan particularmente en esta película que muestra el regreso de una incansable militante feminista a su pueblo de origen, para arreglar los trámites por la muerte de su madre, y reencontrarse con sus familiares. Mientras que, en el horario de las 20:30, llega “Katyn” (Polonia, 2007), de Andrzej Wajda, largometraje sigue la historia real de un grupo de oficiales polacos asesinados por la policía secreta rusa en la localidad de Katyn en 1940, durante la Segunda Guerra. Con entradas a 5 pesos para los socios.

Cineclub Fantasma. El Cinéfilo La Rueda Bar (Bv. San Juan 1020) ya volvió a las andadas con sus imperdibles ciclos de cine, y mañana a las 22 sigue su ciclo de mayo el Cineclub Fantasma, con una retrospectiva de Leonardo Favio titulada “El romance del muchacho de pañuelo y la humanidad desbordada”. Así, en la segunda película del ciclo, se presentará “El dependiente”, de Favio (Argentina, 1969, 87 min.). Los diálogos son coordinados por Ramiro Sonzini y Martín Alvarez. Y también hay bar con tragos y comidas, además de propuestas musicales después de hora.

Con los ojos abiertos. El domingo continúa la temporada del Cineclub Con los Ojos Abiertos, que dirige el crítico y programador Roger Alan Koza, en el Teatro Alejandro Giardino, de Villa Giardino. Para la oportunidad, a las 20 se presentará “Go Go Tales”, de Abel Ferrara (EE.UU., 2007). “Go Go Tales es una comedia en estado de gracia sobre un club de strippers regenteado por un descontrolado Willem Dafoe, con miles de mujeres hermosas semidesnudas y Asia Argento haciendo un número erótico con un perro. Tiene una gracia insuperable y, además de las mujeres, hay un montón de actores tanos graciosísimos”, dijo Quintín. Previamente, a las 19:30, pasarán el cortometraje “Tío”, de Adam Elliot (Australia, 1996).

Cine Rivadavia. El Cine Teatro Municipal Rivadavia (Av. San Martín 1505), de Unquillo, presentará hoy a las 20 el celebrado filme “Los viajes del viento”, de Ciro Guerra (Drama, Colombia, 2009), en tanto que a las 22 irá “Cinco días sin Nora”, de Mariana Chenillo (México, 2009). Mañana, a las 17, llega para los niños “Plumíferos”, de Daniel De Felippo (2010), en tanto que a la noche habrá música en vivo con Cuatro Elementos (con entradas a 30 y 20 pesos). El domingo, por último, a las 17 pasarán el ciclo “Sonrisas sin palabras!”, con “El Circo”, de Charles Chaplin (Comedia, EE.UU., 1928), con entrada gratuita, en tanto que a las 20 pasarán “Los viajes del viento” y a las 22 “Las viudas de los jueves”. Con entrada general a 5 pesos, jubilados y estudiantes a 2,50.

Published in: on 7 mayo, 2010 at 16:17  Dejar un comentario